很久很久以前，在Steve McCurry还没有成为NG(编者注：美国《国家地理》杂志)摄影师、还没有出版很多很多画册、还没有拍下那张“阿富汗少女”的时候，也不过是一个小镇报社的无名小卒，每天拍的也不过是那些绝对不会引起大报社注意的马戏团、中学运动会、橄榄球赛的黑白照片，生活平淡，默默无闻。

　　“有一天，我突然很想去旅游，”Steve McCurry回忆道，“我说，那好吧，我不干了。”那时的McCurry还未接触过彩色胶片，不过，他知道杂志编辑们很喜欢彩色照片，于是，辞掉了工作的McCurry同学背着200个Kodachrome彩卷，开始了前往印度的旅程。靠着旅游杂志的一些小拍摄任务应付支出，就这样在外面行走了两年。

　　“那段旅行让我明白了一个很简单的道理：仅仅注意到人们戴着的头巾，并不会给你带来好照片。”McCurry说，当你因为陌生和好奇而按下快门的时候，往往一无所获，只有在那里生活几个月，深入了解那个文化后，才真正能捕捉到你想要的瞬间。

　　“当你拍了几千卷胶片后，自然会明白该如何构图、如何掌握色彩、如何利用光影，”McCurry说到，“但是，在阿富汗的两年里，我学会了一样更重要的技能——打破隔阂。当我和其他摄影师同行的时候，他们总是与被拍摄的人们之间有一段距离，而我的天赋便是跳入人们的圈子，和他们聊天，开玩笑。一旦你打破这段距离，便会真正认识到人们的特别之处，而不是视其为照片上的简单人物。”

　　“当你仔细看那些著名摄影师的作品的时候，你需要寻找他们刻画的方式：如何深入到拍摄主题内，如何抓住一个特别的视角，捕捉到那些极不寻常的画面——不是每个人都具有这样的天赋。”McCurry在向年轻摄影师们建议时说道。

　　一个McCurry曾经专注数年的拍摄主题是佛教徒，并为此访问过泰国、印度等亚洲国家的佛教社会，“与其他宗教信仰者不同，很多佛教徒并不会因为别人对其信仰的攻击而显出愤怒，相反，他们展现出更多快乐的神情，或者惋惜对方被俗世所误导。这是一种非常棒的心态。”